Seit dem Spätmittelalter sind erste Künstlerreisen im Kontext der beginnenden Emanzipation der Künste vom Handwerk nachweisbar. Reisen an andere Orte, zu anderen Meistern, zur Aus- und Fortbildung, zur Erweiterung des eigenen Horizonts bereichern das Wissen und die Bildfindung von Künstlerinnen und Künstlern bis in die Gegenwart hinein.

Vor allem die „Grand Tour“ durch Kontinentaleuropa bis nach Italien im 17. und 18. Jahrhundert war für Literaten, Musiker und Maler, aber auch für Sammler und interessierte Amateure ein absolutes Muss. Mit seiner engen Verbindung zur europäischen Geschichte, zur Antike und zum kirchlichen Machtzentrum in Rom war Italien Inspiration für die künstlerische Arbeit. In der Moderne richteten die Reisenden dann ihr Augenmerk mehr und mehr auf außereuropäische Kulturen und ferne Länder, die – auch in der Phantasie – bereist und in Werken thematisiert wurden.

Welche Faszination geht von der Ferne, von der Fremde und vom Exotischen aus? Was faszinierte Künstlerinnen und Künstler daran, andere Orte und Kulturen aufzusuchen? Welchen Mythos hat die Kunstgeschichtsschreibung mit der „Künstlerreise“ nach Italien geschaffen? Auf welche Weise gehören imaginäre Reisen zur Künstlerreise dazu?

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„Wenn jemand eine Reise tut …“

Künstlerreise und Grand Tour in der Frühen Neuzeit

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