Ein ausgedehnter Himmel, besondere Lichtstimmungen, geometrisch klare Kompositionen… Edward Hoppers Landschaftsbilder sind von Melancholie und Einsamkeit bestimmt und vermitteln zugleich eine unter der Oberfläche liegende Wirklichkeit. Deren Ergründung erreicht Hopper mit Werken, die den Betrachter auf etwas scheinbar außerhalb des Bildes Liegendes ziehen, z. B. indem Blicke der abgebildeten Menschen in die Ferne schweifen.
In der kunsthistorischen Tradition bedeutet „Landschaft“ ein Bild der Natur im Gegensatz zu der sich ständig verändernden „Natur“, die als solche nicht als Bild fixiert werden kann. Landschaft gibt immer den Einfluss des Menschen auf die Natur zu erkennen, und Hoppers Bilder spiegeln dies auf subtile und vielfältige Weise wider. So eröffnet der Maler einen ausgeprägt modernen Zugang zu einem altehrwürdigen Genrender Kunstgeschichte. Im Unterschied zur akademischen Tradition muten Hoppers Landschaften unbegrenzt an; sie sind – gedanklich – unendlich und scheinen immer nur einen kleinen Teil eines enorm großen Ganzen zu zeigen.
Mit dem Blick Edward Hoppers auf die amerikanische Landschaft setzt sich jetzt erstmals überhaupt die Fondation Beyeler in einer umfassenden Ausstellung mit 37 seiner Landschaftsgemälde in Öl sowie einer Auswahl an Aquarellen und Zeichnungen auseinander.