Während die Antike, wie die Wandfresken Pompejis vielfach belegen, die elegische oder heroische Landschaft als Bildthema bereits kannte, verlor sich das Genre im Mittelalter fast gänzlich. Eine Wüstenei hinterfing vielleicht einen mageren Eremiten, in einer Blumenwiese standen Adam und Eva: Jahrhundertelang war die Landschaft Hintergrundfolie und nur selten sinnstiftende Beigabe.

Mit der Renaissance beginnt das Studium der Natur, Schlachtenpanoramen und Mythologien beziehen die Landschaft alsbald mit ein, doch erst spät steht die reale oder fiktive Szene ganz für sich und gewinnt aus sich selbst Bedeutung. Große Landschaftsmaler wie John Constable oder Caspar David Friedrich geben ihr psychologischen oder sogar theologischen Mehrwert, Impressionisten wie Claude Monet feiern die Schönheit, expressive Maler die Gefahren der Natur. In apokalyptischen Landschaften explodiert die Moderne.

Wir laden Sie ein, sich mit Dr. Andreas Thiel in ausgewählten Etappen durch die Geschichte der Landschaftsmalerei, ihrer Deutung und Bedeutung sowie ihrer nationalen Schulen zu begeben.