Das Seminar verfolgt die Erneuerungen der Skulptur, seitdem die Selbstverständlichkeit als Statue an ihr Ende gekommen war. Bis dahin waren Skulpturen maßgeblich durch die Wiedergabe menschlicher Körper geprägt, Denkmäler, Büsten und Statuen. Mit dem Beginn der Moderne trat die Frage in den Blick, was überhaupt ein solches dreidimensionales Bild im Raum ausmacht. Ausgehend von Auguste Rodin über Vladimir Tatlin und Constantin Brâncuși und vielen weiteren Positionen wurden grundlegende Veränderungen von Körper, Oberfläche, Raum und Aus-stellung erprobt.

Im Zentrum stand dabei die Grundfrage: Wie wurden Skulpturen als „Kunst-Dinge“ gekennzeichnet, seitdem sie den Objekten unseres Alltags immer ähnlicher geworden waren?

In dem zweitägigen Seminar wird es um das Verhältnis von Skulpturen zu ihren Betrachterinnen und Betrachtern gehen, genauso wie um das Verhältnis zu ihren Umgebungen, gebauten wie natürlichen Räumen. Dabei spielen auch die besonderen Formen des Zeigens der Bild-Objekte, die Sockel, Vitrinen und leeren Galerie-räume, eine entscheidende Rolle. Und schließlich wird auch die Übersteigerung des Bild-Objekt Paradox der Skulptur interessieren, die seit Marcel Duchamp Ready-mades virulent geworden war.

Inwiefern man unter den immer wieder neuen Bedingungen von „Ready-made“, von Installation, Fotografie/Video und Performance überhaupt noch von Skulptur sprechen kann, bleibt bei alledem eine offene Frage, die es ebenfalls zu diskutieren gilt.